ジャズクロスオーヴァーなサウンドで〈CHURCH〉〈RHYTHM SECTION INTL〉〈MULE MUSIQ〉など多岐にわたるレーベルからヒット作をリリースし続けるカリスマハウスユニットCHAOS IN THE CBDが遂にフルアルバム作品を発表！アナログリリース前から既に話題になっている、重鎮NATHAN HAINESをサックスに迎えた艶色ディープハウス「Love Language」(sample3)、故郷ニュージーランドの海岸にノスタルジーを抱くチルアウトなダウンテンポ「Mountain Mover」(sample2)など、初めて生楽器とボーカル両者を使用し、ダンスフロアからアフターアワーズまでクラブ志向のサウンドを幅広く網羅。R&B、ジャズ、バレアリックを貴重に作り上げており、もちろんルームリスニングにも最適。 (Akie)

初回プレス＆入荷はコメントつける間も無く売り切れてしまった、ロンドン地下アーティストPICASSO手がけるリミキシーズが要望に応えリプレス！昨年惜しくも制作からの引退を決断をしたPERSIANが〈MYSTICISMS〉ダブプレートシリーズ一作目として発表した「Space Within Art」（2021）をリミックス。日本語ナレーション/セリフサンプルをコラージュした「D Dub Twist」(sample1)はブレイクスのオリジナルをミニマルタイトな四つ打ちへと変換！逆に原曲をガラリと変え幻想的なハープが響き渡るトライバルダンスへと作り変えた「Dunya 2 (Picasso Harp Diem Remix)」(sample2)も巧い。 (Akie)

2024年夏、グラスゴーの”La Chunky Studio”で録音。ドラムマシンによる短い即興演奏の素材を、微細なディテールを幾度となく掘り起こす反復プロセスで作り上げるミニマルボディミュージック。それぞれの音の断片はズームアップと引き伸ばしを繰り返し、生き物さながらのアブストラクトなビートを生成。編集や即興演奏で語り尽くせなかった部分は『空間』に語らせる、無音さえグルーヴに吸収。 (Akie)

2013年にソロ活動を始め、この『くまちゃんシール』は、彼女にとって初のCD／LPアルバムであり、全曲おじまが作曲・プロデュースし、Le MakeupとTakaoのサポートを得て作り込んだ楽曲群は大きな発展と飛躍を遂げている。おじまの個性であるDIYな音を軸に、Le Makeupのヴィヴィッドでカラフルなギターとサウンドメイク、Takaoのアンビエントポップシンセとキーボードが刺繍され、素地のロウファイさと精妙なハイファイさが躍動的に重なった音の層を堪能できる。全11曲中10曲でLe Makeupがミキシングを行い、「CHINA珊都異知」はTakaoが担当。おじまの音楽的アイデンティティの中心は透明感のある声で、インスト曲「カヌーで火を焚く」を除くすべての曲でそのピュアな声が使われているが、 ...もっと読む歌詞のある曲は半分のみ。アルバム全体で彼女のワードレス・ヴォイスがメロディやテクスチャーの要素として使われている。『くまちゃんシール』はテクノやアンビエントやニューエイジ・リバイバルのフィルターを通したベッドルーム・ポップと呼べるかもしれないが、終盤に収録された四つ打ちリズムに歪んだ音が被さったお宅ディスコ「羹（あつもの）」、英のブレンダ・レイを少し思わせるドゥーワップ風味の似非レゲエ「TINYCELL」(sample_3)という2曲に、お約束を逸脱してしまうおじまの世界観が披露されている。

「ワンテイクで録音されたこれらの楽曲は、その後、綿密にオーバーダビングとレイヤーを重ねた」と言うデビューアーチストとは思えないようなクリティー。他にはない感じの魅力。ディスコ、ファンク・ラバーは是非、チェックしてみて下さい。(サイトウ)

『アムステルダムを拠点とするディオニソス（LL & Hot Biscuit Recordingsでのピート・ブレイカーとのコラボレーションでも知られる）が、自身のレーベル「Lovers Yacht」からリリースしたデビュー12インチ。 このプロジェクトのプロデューサーであるディオニソスは、ライブ音楽における確固たる基盤を持っており、それがグルーヴの展開や響き、そして徐々に高まっていく緊張感に明確に反映されている。「Mother Earth」、「 ...もっと読む (サイトウ)Father Sky」、「Bon Voyage」の3曲は、音楽の世界への大胆な旅路を描く、刺激的な三部作を形成している。 ワンテイクで録音されたこれらの楽曲は、その後、綿密にオーバーダビングとレイヤーを重ねることで、ミュージシャンたちがリアルタイムで交感する本質を保っている。 ドロップやスタジオの派手さを追求するのではなく、この音楽は精神を捉えることに焦点を当て、ワンテイクの本来の振動とのみ対話している。これらの楽曲は、バンドのミュージシャンたちのような正確さで流れる。有機的に展開し、徐々にその強さを示していく。それは、見せかけではなく感情に依拠した、踊るための音楽だ。 (インフォメーションより)』 (サイトウ)

2009年には金澤寿和監修”Light Mellow’s Choice”シリーズでCD再発がなされるも未だ目も当てられぬ価格で取引されるフュージョン/ソウルの希少盤OMEGA SUNRISE「Feel The Change」(1984)が遂にアナログでの再発！トータルプロデュースにホーン奏者KIM HUTCHCROFT、加えてLARRY WILLIAMSやJERRY HEYら、ハワイ出身のフュージョンバンドSEAWINDのメンバーが参加した大所帯バンドOMEGA SUNRISEのファーストアルバム。特筆されるのがフィメールボーカルDEBBIE SEIBERTの歌声で、空間を切り裂くような発声の爽やかさに持っていかれます。あとはやはり演奏陣のテクニック、音像もタイトに洗練されており、メロウなソ ...もっと読む (Akie)ウルボーカルからスローファンクナンバーまで切れ味鋭いパフォーマンスで高揚感たっぷりに駆け抜けます。限定生産品、この機会に是非。 (Akie)

レアレコードリワークでお馴染みの”Local Sugar Diggers”シリーズ最新作のテーマはブラジリアン！今回のテーマはCAETANO VELOSOのバンドメンバーとしても活動したブラジリアン・SSWのVINÍCIUS CANTUÁRIA「Sem Pisar no Chão」に太いファンクベース＆ヘヴィブレイクビーツを導入、オリジナルの清涼感溢れるストリングスにコントラストさせる「Os Sons Do Rio」(sample1)はB-BOYにクールなアレンジに！ (Akie)

制作キャリアは実に30年、EDDIE CやGERD JANSONらディスコマスターに愛される才人ELADOの新作が、エディットディスコ職人SCRUSCRUによる〈SCRUNIVERSAL〉7インチシリーズから登場！タイトでファンキーなベースで導き、清涼感溢れるホーンとコーラスのハーモニーに酔いしれるブラジリアンブギー「Sabor」(sample1)はもちろん、名曲「Debora」使いでグルーヴをソフトながらフロア使用に洗練させた「Debbie」(sample2)も見逃せない、これからの季節に。 (Akie)

制作キャリアは実に30年、EDDIE CやGERD JANSONらディスコマスターに愛される才人ELADOの新作が危ない。侵食性のコズミックシンセラッシュが駆け抜けるボリウッドディスコ「Disko Disko!」から、80年代タイ産のオブスキュアブギーファンクを弾力があってパンチの効いたアシッドサウンドへ転換した「Yeah Yeah」まで。中東から東南アジアを旅する中毒性エディットジャーニー！ (Akie)

NANCY MARTIN「I can't believe」のマッドなベースラインだけを抜き出し，オールドシカゴ調にドープに味付けした「Dusty Cabinets」はTHEO作品の中でも特にディープに沈み込む1曲！Aサイド「Ebonics」も装飾を削ぎ落としたシンプルな素材でグルーヴする初期のTHEO PARRISHらしいディープハウス。

SOUND SIGNATUREでも異彩を放つ名作SS012。80sオブスキュア・シカゴハウスLERON CARSONなるプロデューサー。ロウな魅力あふれる最高の一曲！彼が１５歳のときにおばあちゃんの家に滞在している間に、おじいちゃんのキーボードをかりて作ったトラックとのこと。B-SIDEは、THEO PARRISH at 1987がクレジットされている。素晴らしいレコードである。 (サイトウ)

当初はBrett Dancer主宰の〈TRACK MODE〉からリリースされた2002年の「Essential Selections Vol. 2」が〈SOUND SIGNATURE〉から再発。 (サイトウ)

自身が主宰する〈SOUL PEOPLE MUSIC〉拠点に〈SECRETSUNDAZE〉〈MULE MUSIQ〉〈SYNCROPHONE〉などから絶えずリリースを重ねる重鎮FRED Pが新レーベル〈BASE〉設立！シルクのように滑らかな打楽器と鍵盤のジャムに、サックスとポエトリーが荘厳に差し込む表題曲「Galaxy Walk」(sample1)に始まり、ミュートされたエレピとシャッフルドラムのスモーキーな質感に酔いしれる「Inner Channels (Edit 4)」(sample3)まで。テクスチャやエレメンツを丁寧に織り重なるレイヤーワークが巧み。 (Akie)

RHADOO、YAMEN & EDA、GARI ROMALIS、MIKE SHANNONまで、数々の実力者を抱える〈SECRET SOCIETY CHILE〉創設10年という大きな節目を迎え、その支柱である"深み"と"グルーヴ"を体現する作品をリリース！細かくはためくドラムとシンセサイザー、淡色で包み込むシンセパッドが調和し深夜のクルージングに寄り添うレフトフィールドディープハウス「Bodywash」(sample1)は勿論、LUCA PIERMATTEIフィーチャリングしたミニマルテックな「Sorgente」(sample2)など、温度宿る音質や丁寧に積み上げるグルーヴ感が絶品。ベテランJOHN DIMASによるリミックスも収録！ (Akie)

90年代後半から活動するサウンドアーチストでDJ、ディガーとして知られるというSwitvh Groove協力のもと、NEWAGEの大家Patrick Bernardの導入で幕開けるフランスの70年代呼応班から80年代後半にかけての音源をコレクトしたコンピレーション。バレアリック感から、アフリカや中南米のエッセンスとエレクトロニックが融合したユニークな曲まで、さまざまな魅力が詰め込まれています。トラックリストから全曲試聴できます。 (サイトウ)

90年代初頭に、イギリスから渡米して、ハウス・レイヴのルーツとなるフル・ムーンパーティーWICKEDをJeno, Markie Markたちと始めたDJ GARTH。アメリカの著名なバス会社Greyhoundの廃バスにサウンドシステムを積み込んでアメリカを渡り歩いたことにちなんで始まったサンフランシスコ90年代のアンダーグラウンド・ハウス・シーンの象徴的なレーベル〈GRAYHOUND〉の名作がアナログ再発。DJ HarveyやDoc Martin達ともつながりながら、Wicked Soundsystem、Tonka Sound system、UKの90年代のアンダーグラウンドなハウスシーン同様、ウェアハウス・パーティー・カルチャーの伝統と、US、NYCのハウス・シーンへのリスペクトもあり、カ ...もっと読む (サイトウ)ウンター・カルチャーやサイケデリック・カルチャーの土壌にも立脚するような西海岸らしいパーティースピリット、ドープさが今もって何とも魅力です。 (サイトウ)

ミンスクに拠点を移したDJ CRAFTが主宰を務めるオールジャンルフロンティア〈CRAFT MUSIC〉カタログ7番！セルフデジタルリリース作品が局所的に話題になっていたリスボン地下のBOGDAN RAが登場。EGYPTIAN LOVER「What Is A D.J. If He Can't Scratch」(1984)の印象的ヴォーカルフレーズをサンプリング、ビンテージマシンサウンドにぶつけた「What Is A DJ?」(sample1)を筆頭に、レトロエレクトロ〜シンセディスコ、アーリーアシッドがブレンド！おすすめ。 (Akie)

ミステリアス〈SORRY WE PLAY VINYL〉早くもニューリリース、到着してます！クラクラするようなハミングループに中毒性あるノイジーなエフェクト処理で官能ドラッギーに嵌める12分超えハウストリップ「Edit7」(sample1)から、ROISIN MURPHYのボーカルが妖しく木霊するファンキー＆ブギーなミニマルグルーヴァー「Edit9」(sample2)まで。大ネタサンプルやSEをサブリミナルコラージュした危険なエディットテックハウスに。 (Akie)

これまで使用してきた名義Napeを放棄し、これまでの即興的な録音から、より緻密に重ねられた多層的なマルチトラック手法へと変化。ピレネー山脈での長期滞在と、フォークロア的素材との新たな関わりの中で培われた感覚に、ベルリンで再熱したというグライム・ミュージックへの親近感を融合。制作中にはクラリネットを吹き始めており、その音色の存在感は控えめながら、90年代のシンセサイザー技術に見られるクラシック楽器のデジタル模倣に対する関心として開かれています。長年のコラボレーターVanessa Bedoretと、Pavel Milyakov(Buttechno)が1曲ずつ参加。政治的な意味ではない亡命の音楽。音数の少なさも気分です。 (足立)

RALPH LAWSONとの”20:20 Vision”としてレーベルに携わり、20年以上にわたって多数のプロジェクトで信頼を集めてきたベテランCARL FINLOWのセカンドアルバムにしてクロスオーヴァー傑作がアナログ再発！フュージョンとテクノをブレンドしながら電子ジャズとは違ったダンサブルな魅力に満ちた名曲にして、今なおDJ定番曲「First Principles」や、加工されたボーカルを研ぎ澄まされた機械的なリズム合わさる歌物エレクトロ「When Daylight Fades」。ミニマルなグルーヴをジャジーに崩す「In Visible Light」など。テクノ/エレクトロと他ジャンルをクロスさせてフロアとリヴィングの中間領域を見事に狙撃った、インディダンス文脈の狭間に生まれた奇跡の名品。オリジナルのアナログは高額取引されているため嬉しい再発です！ (Akie)

『ベルリンを拠点とするレーベル「Ascension on Wax」は、ジャズ色の強いディープな路線を継続し、DFRAによる新作『A Quiet Storm EP』を6月に12インチ・ヴァイナルおよびデジタル形式でリリースする（カタログ番号：AOW005）。 5月15日より購入および予約受付が開始されるこのEPは、DFRAが織りなすソウル、ジャズ、そしてクラシック・ハウスの感性が洗練された融合を披露しており、デトロイト出身のJon Dixonによるリミックスによってさらに深みを増している。 コロンビア出身で現在はブエノスアイレスを拠点とするDFRA（ディエゴ・ルイス）は、作曲の正式な学びと、ヒップホップ、ゴスペル、ソウル、ディスコへの長年にわたる没頭によって形作られた、音楽性に富んだアプローチ ...もっと読むを特徴としている。 彼の作品は、ジャズに根ざした豊潤な音楽性と、デトロイトやシカゴ・ハウス特有の生々しく力強いエネルギーの2つの側面を、互いに補完し合う形でバランスよく融合させている。この二面性は『A Quiet Storm』EP全体で完全に具現化されており、進化を続ける彼のサウンド・アイデンティティにおける新たな一歩を刻んでいる。 タイトルトラック「Quiet Storm」は、深みのあるうねるようなグルーヴと絶妙なサックス演奏が際立つオープニングトラックで、内省的でありながらダンスフロアでも通用するトーンを醸し出している。続く「Strings」は、夢のような雰囲気と豊かなピアノのテクスチャー、そして温かみのあるジャズの基調が特徴で、DFRAの作曲家としての洗練された技量を際立たせている。「Charlene」では、ソウルフルなボーカルが、初期のMotor City Drum Ensembleを彷彿とさせるコード進行と絡み合い、ノスタルジックでありながら未来志向のハウス・トラックを生み出している。本作を締めくくるのは、ジョン・ディクソンが独自のデトロイト的視点で「Charlene」を再解釈したトラックだ。 トラックを骨組みまで剥ぎ取り、より深みのあるテクスチャーと特徴的なキーで再構築したディクソンは、アンダーグラウンド・レジスタンスの精神を受け継ぎつつ、より瞑想的な領域へと踏み込み、ジャズの即興演奏と機械駆動のリズムを融合させている。ベルリンで設立されたAscension on Waxは、現代のプロデューサーたちと力強いビジュアル・アイデンティティ、そして限定ビニール盤のリリースを組み合わせることで、ハウス・ミュージックにおけるジャズの遺産を称え続けている。 本作『A Quiet Storm EP』を通じて、同レーベルは90年代の米国シーンの伝統に根ざした、ソウルフルで本物のクラブミュージックへのこだわりを再確認しつつ、確固として未来を見据えている。収録曲：1- A Quiet Storm 2- Stings 3- Charlene 4- Charlene (Jon Dixon Remix) (インフォメーションより)』

MIDLANDのベストセラー「Final Credits」でも使用された70s MOTOWN, 　グラディス・ナイトの名曲を使ったKOZEのニューシングル！圧巻の素晴らしさ。様々なフロアをいろどるスペシャルな一曲になるでしょう。B-SIDEもMelba Moore’s の「Pick Me Up, I’ll Dance」サンプルに、デジタルでトライバル、KOZEらしい電子音楽のクレイジーな世界。こちらもバッチリ素晴らしい。入荷しました！ (サイトウ)

ピアノ・フレーズ、サックス、ビブラフォン、「I Need、Iwant、I need Your Love」というハウス・ネイティヴなメッセージの「Sorry For The Late Reply」はじめ、ピアノフレーズをメインにした４曲。「ムーディーマンからディスクロージャー、モール・グラブ、ケニー・ドープに至るまで、彼らを支持するアーティストのリストは枚挙にいとまがありません。」とのことです。 (サイトウ)

『こんな情景を想像してみてください――部屋の光は「ゴールデンアワー」へと移り変わり、日差しが壁に優しく降り注ぎ、木製の床を包み込み、植物を照らし出し、ドリンクの中のクリスタルを、あの何とも言えない甘美な輝きで彩っています。 部屋中に響き渡る光の波長は、太陽の光を浴びた夕焼け空へと流れ込み、青く、触れると温もりが感じられるその空は、フロアに集う人々の笑顔とともに、心を穏やかに包み込んでいく。 これらすべて、そしてそれ以上のものが、KX9000の『The Sofa Lamp』EPに見事に凝縮された雰囲気の中に詰まっています。これは、Oathのサブレーベル「Last Year in Marienbad」からリリースされた、最新かつ完璧な雰囲気の作品です。 KX9000はケリム・ベン・ムスタファのメ ...もっと読むイン・エイリアスであり、彼はかねてより、ジャズの香りを帯びた、 柔らかくうねるようなダンスナンバーを届けてきた。その音楽は、最も熱気あふれるダンスフロアであれ、楽しさに満ちた自宅でのひとときであれ、人生の素晴らしい瞬間にしばしば見られるオレンジ色のニュアンスを巧みに捉えている。彼のこれまでの作品はすべて、リズムとメロディの要素の絶妙なバランスで聴く者を魅了してきた。 ムスタファの音楽的枠組みは幅広いモチーフから構成されており、そのすべてが現代のエレクトロニック・ミュージックのるつぼにおける数々の礎に触れている。そのプロセスから生まれるのは、エレガントで、自然体でありながら人を惹きつけるサウンドであり、既成概念を切り裂き、人々が共に過ごすことから生まれるムードと調和する。 彼のこれまでの作品は、ピークタイム、ダウンタイム、そして単に流れを盛り上げる中間的な時間帯まで、あらゆる場面を網羅している。それは感情的にもリズム的にも直感的なダンスミュージックであり、深く掘り下げていくほど、さらに掘り下げ、楽しむべき要素が常に存在する。 『The Sofa Lamp』は、ムスタファが世に送り出した新たな一作であり、彼の確立されたサウンドの特徴をすべて備えつつ、さらに多くの要素が加わることで、極めてバランスの取れた、魅惑的な聴覚体験となっている。 このEPは無駄な前置きを一切省き、オープニングを飾る『Sauce Pepe』がいきなりミックスに飛び込んでくる。その魅惑的なパーカッションのパレットが、振動を流れさせるのに大きく貢献している。 ベースラインが重厚感を加える一方で、上層で展開されるメロディックな構成は、ジャズ色の強いコード、粋なホーン、深みのあるコード進行で構成されており、夏になれば間違いなく話題になるだろう。続いてCosmonectionをフィーチャーした『Locha』が登場し、この曲ではテンポが少し上がる。 ビートは巧みにスイングし、低音域をうねるように流れるグルーヴィーなベースラインの土台となる。その間も、太陽の光を浴びたようなコードが熱狂的な勢いで上を覆っていく。各レイヤーは最大限の効果を発揮するよう巧みに組み合わされ、配置されたブレイクは、まさに「手を挙げて盛り上がる」瞬間を生み出している。 今注目のアーティスト、Tour Maubourgをフィーチャーした『April』は、前作のリズムの趣を引き継ぎつつ、コードの情感豊かな響きが神経の奥深くまで浸透していく。ゴージャスなリードラインは、何日も頭から離れない耳に残るメロディーを生み出し、ダンスフロアへと誘うインスピレーションに満ちた要素が随所に散りばめられている。そして最後を飾るのは、 『Everw*day』は、確固たる目的意識と情感あふれる存在感でこの体験を締めくくる。音楽は、広大なディープ・ハウスの概念とバレアリアのリズムの間で見事に機能しており、この楽曲集に触れた人々に長く残る印象を与えるのに大いに貢献している。私たちも、これら4つの素晴らしい楽曲に寄り添い続けたことで、心豊かになったと感じている。 もし、心を豊かにする環境的なダンスミュージックを求めているなら、このEPはまさにあなたにぴったりだ。このEPでは、KX9000が比類なき姿を見せている。それに加え、作品に深みを加え、最もバランスの取れた体験をもたらす、インスピレーションに満ちたゲスト参加も大きな助けとなっている。 周囲の環境に心地よく溶け込み、日差しに身を委ねるような、そんな「楽しいひととき」のサウンドトラックとなるレコードがあるとしたら、それは間違いなくこの作品です。さあ、ぜひ一度聴いてみてください。 (インフォメーションより)』

90年代にハウス、テクノ、ベース、エレクトロ、ヒップホップ・ブレイカーなどのミックスカルチャーが隆盛した英シェフィールドとノッティンガムのシーン出身のプロデューサー、エンジニアで、イギリスとサン・フランシスコを拠点に活動した Charles Webster 。後にTheo Parrish、Moodymann、Glenn Underground、Ron Trentとも契約しているPEACEFROGとも契約しますが、これはその前の時代。彼が一度渡米し、UKに戻っていた時代に、自身のレーベル〈Remote〉をたちあげリリースしていた1996年の「The Strength」。90sロンドン・ハウス・アンダーグアラウンド PAGAN/WIGGLE の流れにも繋がり、数々のコンピレーションなどでもフック ...もっと読む (サイトウ)、2019年には〈Mint Condition〉からも再発されていますが、今回は〈Sushitech〉のサブレーベル〈Pariter〉からの再発です。〈Sushitech〉のWood White Studiosでのリマスター、Manmade Mastering、Tim Xavier のカッティング。スリーブデザインも新たにPariter仕様。マスターピース。 (サイトウ)

Aroma recordsを拠点に、Mike ShannonやSAN PROPERともコラヴォレーション。ジャズの影響を受けながら、革新的なスタジオワークに取り組み、エレクトロニック・ミュージックとテクノロジーを追求しているというモントリオールのプロデューサーOhm Hourani。のニューリリース。ソリッドなエレクトロニック・ポリリズム、ガラージライク、ソウルフルな女性ヴォーカルなサンプルも使用しながらユニークなダンストラック。カルド・ヴォラロボスはDJとしてドイツ、ヨーロッパのミニマルテクノシーンで活躍しているAmir Javasoulとのダブルネームでのリミックスを提供しています。 (サイトウ)

Morr MusicなどからリリースしていたFensterのメンバー、シンガーで、VideokillsというVideo Art、マルチメディア・アーチスト集団の創設者の一人でもあるというJJ WeihlのプロジェクトDiscovery ZoneがRVNG INTL.からデビュー。2NDアルバムをリリース。初回限定盤、アルバムの歌詞がプリントされたインナー・スリーブ付き。 (サイトウ)

父親であり、コラヴォレーターでもあるドローン・ミュージックのオリジネイター、フルクサスの一員だった、Yoshi Wadaの死から、娘が誕生をするまでの間に書かれ、レコーディングされたというフルアルバム。シューゲイズやインディーサイケデリック的な要素も垣間見れ、遊び心もあり、ラーガやドローンの影響、現代音楽や実験音楽で培われてたような要素に高いレベルで取り組まれていると感じられるような、覚醒のニューエイジ、新しいサイケデリックの芽吹きと世界観。言葉にするのが難しいですが驚いています。是非。 (サイトウ)

ドイツ、ミュンヘンのバンド、FAZER 周辺の先鋭ジャズのリリースで人気を博している〈Squama〉から、モンゴル出身のシンガー ENJI のアルバム。FAZER の中心的存在ベーシストのMartin Bruggerがプロデュース、Fazerの一員でもあるジャズ・ギタリストPaul Brändleたちジャズ・ミュージシャンがバックアップ。稀有な彼女の声、歌の魅力。サウンドプロダクションも素晴らしい推薦盤です。 (サイトウ)

ドイツのアンダーグラウンド・テクノ、エレクトリック・ミュージック界の重鎮達MORITZ VON OSWALD、VLADISLAV DELAY， MAX LODERBAUER(NSI.)によるトリオ新作！近作はなんとPAUL ST. HILAIRE aka TIKIMANがギター(!)で参加。そしてECMからリリースしているMARC MUELLBAUERがダブルベースで参加。深いダブ音響世界で繰り広げられるドープネス。流石です。 (サイトウ)

1992年R&S傘下のアンビエント専門レーベルApolloからのリリース。その後のインテリジェント・テクノへ導いた潮流傑作。ドリーミーと浮遊感、そして気品とファンタジックな全13トラック。トラックリストからもどうぞ。 (コンピューマ)

『『Contours』は、ニューヨークを拠点とするプロデューサー兼DJのアビー・エチベリとクレイ・ウィルソンがタッグを組み、Acid Campからリリースされた4曲入りの12インチ・レコードだ。本作はアシッド・ハウスとテクノの境界を自在に行き来し、緊張感、テンポ、そして機械的なサウンドを駆使した確かな手腕によって統一感を持たせつつ、ダンスフロアを超えた普遍的な魅力を放つ抑制の効いた瞬間も随所に散りばめられている。 A面はウィルソンによる「Interdimensional Romance」で幕を開ける。シカゴ、デトロイト、ニューヨークのアシッド・エコーを織り交ぜた、SF的なワークアウト・トラックだ。 続く「Nightride」は、アシッドをルーツとしつつもエッジが柔らかく、90年代の雰囲気をほ ...もっと読むのかに感じさせる、よりリラックスしたアプローチのトラックだ。B面では、エチベリによる「Chaos Terrain」のパンニングされたシンセが、LFOのレイヤーを駆け巡り、鮮やかに増減していく。 「Roche Lobe」は、より広々としたムードでこのレコードを締めくくる。これもまたアシッド志向の楽曲だが、ピークタイムでの実用性というよりは、クラブの深夜の余韻を狙ったものだ。 これら4曲は、アシッドを固定された公式ではなく、柔軟な言語として捉えている。これらはアラキス（Arrakis）のアンダーグラウンド・クラブで流れる楽曲だ。スピーカーの前で会おう。 『Contours』はAcid Camp Recordsより12インチ盤としてリリースされる。 作詞・作曲・プロデュース：Abby Echiverri、Clay Wilson アートワーク：Gabe Benzur レイアウト：Cookhouse Studio マスタリング＆カッティング：Tim Xavier（Manmade Mastering Berlin） プレス：RAND ライナーノーツ：Daniel Sharp (インフォメーションより)』

1990年代から活動を続けており、イギリスを拠点にしながら多くの作品を発表してきた Jeb Loy Nichols。代表的なアルバムには『Easy Now』『Just What Time It Is』『Now Then』『Days Are Mighty』『This House is Empty Without You』などがあり、どの作品も一貫して 肩の力を抜いたような優しいソウル・ミュージック のスタイルが確立されています。アメリカ南部のルーツ音楽の温かさと、UKのオルタナティブな感性が混ざり合う、ゆったりと燃えるような4曲。 (AYAM)

ボトム・ヘビーなドラム・マシーン、ファンキーなベースライン、Nicoleのヴォーカルが弾むミッド・ナンバー「Be A Witness」には、Mark RonsonやLeon Michelsの作品などで活躍するセッション・ミュージシャン/マルチプレーヤーの Nick Movshon がベーシストとして参加しています。レディ・レイのサウンドの新たな方向性が開けた新鮮な1曲。愛や、困難な時期の克服について歌ったゴスペル・ライクなR&Bバラード「Best For Us」には、〈BIG CROWN〉名ドラマーの Homer が参加。先日来日していたKnxwledgeもプレイしていた、込み上げずにはいられない良曲。 (AYAM)

A面「I’d Be Lost」はヴォーカルのナターシャが、彼女の愛だけを求める男性を称える甘いラブソング。ゴージャスな4つ打ちのバックトラックが、ダンスフロアですぐにステップアップできる一曲。B面の「What’s On Your Mind」は、重厚なドラム、高まるシタールとピアノが織りなすスローナンバー。一瞬で惹かれ合う相手のミステリアスさと魅力や、冷静さを保ちながらもガードを解き放ちたいという思いが歌われています。 (AYAM)

リラクシンなリズムとメロウなギターをバックに、遠距離恋愛のほろ苦さと甘さの両面を歌う、極上の2ステップ・ナンバー「Under the Silver Moon」と、亡くなった愛する人に会いたいと願いつつ、想い続けていいのか迷う気持ちを描いたミッドナンバー「Through the Changes」をカップリング。ヴォーカル/鍵盤のNatassyaの艶やかでシルキーな歌声も磨きがかかっています。アルバムもとっても楽しみです。 (AYAM)

前作「A La Sala」の延長線上にも感じ取れる、リミックスや豪華なアレンジではなく、演奏・間合い・音色を10年分をKhruangbin流に成熟させてモダン更新した再演アルバム。
原曲のミニマルで浮遊感あるエキゾチックでサイケデリックなグルーヴはそのままに、よりジャジー且つムーディーで深くブルージー、自問自答、内宇宙。何も起こらない境地、ある種、禅の精神性も感じとれるような、素朴で枯れた味わい、より自然体な心地よさ。音の余白を存分に楽しめる、Khruangbinの現在の心持ちが存分に伝わる静かで豊かな傑作が誕生している。 (コンピューマ)

1981年から1982年にかけ自主レーベルFetisjからリリースしたNECRONOMICON。MINMAL WAVE、LEFTDFIELD DISCO、「Mimi」、スラップベースのLOW & ファンキーな「Join」、EBM、エレクトロ、「Lord Randall」。驚きのオリジナル音源に加えてリミックス２曲、ウィーンのmitra mitraと、ARN4L2なるアーチストによるミックス収録。 (サイトウ)

アジアのレコード音源をサンプリングした作品群でも人気を博すディガーでビートメイカーのOnraが、『Long Distance』や『Nobody Has To Know』に連なる都会的なR&B〜モダンソウル路線を更新。インストゥルメンタル・ヒップホップのビート感覚に、アーバン・ファンク、R&B、スムースジャズをブレンドしたムーディーでシネマティックな作品世界。艶やかなアナログシンセ、タイトなビート、レイドバックしたグルーヴ、控えめに浮かぶ生演奏のサックスが綴る都会の一夜の物語。画面越しか入り込むか、それぞれの愉しみ。 (足立)

オランダ植民地時代の南米スリナム共和国に生まれ、'75年に歌謡祭で優勝したのをきっかけにオランダに移住し音楽の世界に飛び込みいくつかのリリースをかさね、'81年にダッチ名門レーベル〈TELSTER〉傘下の〈KILLROY〉からリリースされた、超レア７インチ・シングル”Born To Boogie”が、CELLEPHANEやSUSAN MORGAN、TOUCHÉなどのイタロ・ヒットをのこす〈BEST ITALY〉グループの1つ〈S.P.Q.R.〉から、正規リマスタリングされて初の12インチ化です。

本作は、リリース30周年を記念し、象徴的なジャケットデザインを引き立てる、クリア・イエローカラーの12インチアナログ盤。
言わずもがなのタイトル曲はもちろん最高なのですが、今回の12インチ復刻は当時のCDオリジナル・リリースを忠実に再現した収録内容となっており、シングルバージョンA1「Virtual Insanity（シングル・エディット）」（sample1）、エレガントな人力ドラムンベース・ファンキー・ソウルA2「Do You Know Where You're Coming From（オリジナル・ミックス）」（sample2）、スクラッチも交えたブレイクビーツ軽快なジャズファンクB1「Bullet」、そして、スティーヴィー・ワンダー愛溢れる後半の展開構成も極上な5分40秒に及ぶタイ ...もっと読むトル曲のアルバムバージョン「Virtual Insanity（アルバム・ヴァージョン）」（sample3）収録も嬉しい限り。
ジョナサン・グレイザー監督による、画期的なミュージックビデオもエバーグリーンに必見。いまだに影響を与え続けている。

LARRY HEARD自身のレーベルALLEVIATEから過去の名作リイシュー。リマスタリングされた「Washing Machine」、「Can You Feel It」、「Beyond The Clouds」といった歴史に残る初期名作。シカゴ/アシッドアンダーグラウンド・ハウス。時代を経ても今も美しく機能するハウスマジック！

DJとしてもコペンハーゲンのクラブシーンで活躍してきたRONIN aka JONATHAN AXELSSONのマスターピースにして超級入手困難盤「Luxuru EP」（Luxury EPと名前変更）が遂に再発されました。ファットに腰を打つ分厚い低音に鍵盤とホーン、ハミングが美しく重なる「Luxuru」から、アンビエントパッドで作る浮遊シンセ空間にパワフルな重量ベースが差し込む「Coming Over To You」まで、収録4曲すべてがディープでソウルフルなハウスミュージックの真髄を体現。現在も変わらず入手し難い一枚（この再発盤もすでに）、お探しの方はお見逃しなく。 (Akie)

4/4キックが内側から侵食してくる、粗さを残した10分超のビートダウン・ハウスAサイド。スローモーの地平が広がるB1。抽象性の増したアンビエント・ダブB2。本当に生き物が動いているような音の粒子の構築。密度で更新されるレフトフィールド・ダンス。 (足立)

細野や清水靖晃たちレジェンドがプロダクションに絡む曲、橋本一子からMOMUS、90sアンビエントDREAM DOLPHINまで。初回は予約のみで完売。追加プレスようやくストックできました。 (サイトウ)

レジェンドを囲むスペシャル・プロジェクトとして2枚のアルバムをリリースしてきたGaussian Curve2016年以来の復活で12インチシングルとしては初のリリース。2016年「The Ditance」のための録音ながら未完となっていたセッションを、2022年のライブで集結したのを契機に再構築された曲だそうです。メローなギター、ローズピアノ、エレクトロニクスがゆったりと染み渡る素晴らしい「Winter Sun」。B-SIDEでは、ジジのボーカルをフィーチャリングしています。 (サイトウ)

〈Music From Memory〉に素晴らしいい作品を残すThe ZenmennのMagnus Bang Olsenによるデュオペダル・スティール・ギターと、J Foerster とのコラボレーションなどで活動してきたベルリンのNiklas Kramerによる、ミックス、グリッチなどのデジタルな処理と、逆回転などアナログな感触の両方を併せ持つ、サウンド・プロセスによって構築された、情景的で温かみのある音楽。「パストラル・ブレンド」(牧歌的な混ぜ合わせ)という意味を持つ言葉も持つタイトルやアートワークと共にお楽しみください。 (サイトウ)

『アフロ・フューチャリスト・ジャズのパイオニア、サン・ラーの遺産は、ファン人気の高い「エヴリシング・イズ・スペース」の初回限定7インチ・ヴァイナル盤で受け継がれる。 1989年のアルバム『Blue Delight』のセッションで録音された「Everything Is Space」は、サン・ラーの最もファンキーな曲のひとつに数えられる。歌詞は初期の「There Is Change In The Air」と共通しているが、「Everything Is Space」は激しく生き生きとしており、まるでアーケストラがラスト・ポエッツとチャネリングしているようだ。 そのメッセージは古典的なラーであり、彼のトレードマークであるウィットとユーモアを交えた一見逆説的なものだ："沈黙も音楽である"。この点を強調 ...もっと読むするかのように、この曲は録音テープが切れたために不意に短くカットされた。この唐突な終わり方は『Blue Delight』への収録を禁じたとしか思えないが、このテーマにぴったりなので、編集前のオリジナルのままここに収録した。 B面には、レコード初収録となるもう1つのアウトテイクを収録した。アルバム『Purple Night』のセッションで録音されたこのトラックは、スウィングするビッグバンドでアーケストラを披露している。マーシャル・アレン、ジョン・ギルモア、ダニー・レイ・トンプソンに加え、ドン・チェリーがトランペットで参加している。オリジナルは11分を超えるトラックだが、7インチ用に巧みに編集されている。 レコード・バッグに永久保存され、どんなパーティでもプレイする喜びと混乱と驚きをもたらしてくれることだろう。元アーケストラのメンバーで、サン・ラーの軌道を離れた後、ファイン・アーティストとして長いキャリアを持つアヤ・アトンによるアートワークのリソグラフ・ジャケット付き。 (インフォメーションより)』

2020年から数年をかけてゆっくりと制作された、Total BlueのAnthony Calonicoによる初ソロ作。アンビエント、スピリチュアル・ジャズ、ソフトロックの感触をシームレスに合わせ、私的で微細なニュアンスで形作られた独自の浮遊感。FMシンセやエレクトリックピアノ、ブラシドラム、フレットレスベースなどによる演奏を夢の中のラウンジで再構築したようなムード。自身のボーカルが入ることでTotal Blueとはまた違うプライベートな体温が現れ、じわじわ浸透してくる余韻の深い一枚。ハマると危険な朦朧とした全8曲。 (足立)

Guruguru Brain / Bayon Productionから昨年リリースされたデビューアルバム『Approach to Anima』から1年。
新たなフェーズへ突入し進化を見せるmaya ongakuの新たなサウンドアプローチはリズムマシンを基盤にエレクトロな展開で構成されたコンセプチュアルな一枚。既にライブでも定着しつつある先行配信のM-1「Iyo no Hito」。
ミニマルなビートに乗る効果的なサックスの響きに不穏な空気が漂う「Anoyo Drive」。
童歌のようなストレンジなポップソングで脳内ループから逃れられなくなる「Love with Phantom」。
ライブでも度々披露されてきた15分におよぶ壮大でスピリチュアルな「Meiso Ongaku」。
世界が求める独創的な日本オルタナティブを象徴する傑作！

L.Aのシンセ奏者/マルチアーティストである、E Ruscha Vとの共作で彼のコズミックなシンセ / ビンテージ・キーボード、モジュラーが絶妙にファビアーノのギターとマッチ、サム・ゲンデルとのコラボとの違いも面白いです。レーベルカラーのバレアリック・ニューエイジ路線にブラジリアン・フレイバーをまぶした感じもありナイス・コラボですね。ショーロのクリアな和声とアンビエント以降の親和性が素晴らしくてファビアーノしかできない音像。

タイトルの”Aquáticos”とはポルトガル語で、水の集合体、水にまつわるものたち、なんて訳せばいいでしょうか。タイトル通りの清水が流れるかのように揺蕩う全9曲。目を閉じて聴きましょう・素晴らしいです。 (shhhhh)

『啓示と妄想の狭間で、『Euphoria Bound』は、おなじみの軌跡を描き出す。それは、崩壊へと向かう抗いがたい引力、記憶の漸進的な消失、そして取り返しのつかないほどに失われていく自己である。本作は、悟りや自己欺瞞といった区別が消え去った意識の状態の間を行き来する。 全10曲にわたって、このアルバムは野心的かつ妥協のない音のスペクトルを構築している。 ここでのアプローチは近年の作品よりも直接的であり、テクスチャーが新たな切迫感を持って蓄積し、崩壊していく。 (インフォメーションより)』

日曜日に開催される人気アンダーグラウンドレイブイベント”EERSTE COMMUNIE”レジデントとして多くのフォロワーを抱えるMARRØN、アフリカの伝統的な椅子から着想を得たレーベルエンブレムを掲げ、リズムを探求するレーベルを始動！土着トライバルなパーカッションループを骨太い4/4プレッシャーで推進させる「Irresistable」(sample1)から、神秘ミステリアスなトーンを採用し呪術的な温かさを音に授けた「Percussive Voices」(sample2)など、フィジカルにずっしり来るグルーヴとトライバルの高揚感。 (Akie)

名作12インチの誕生。レコメンドとさせていただきます。涅槃メディテーショナル・ディープに覚醒する危険な4トラック。 (コンピューマ)

DAVE CONNERとのユニットBITSTREAMとしての活動でもお馴染み、STEVEN CONNERのメインプロジェクトADAPTAがマシンサウンドフロンティア〈FRUSTRATED FUNK〉からリリース、長く入手困難化していた一枚がリマスタリングで再発！1986年に世に放たれたAlpha Juno系のアナログシンセ名器MKS-50をベースにしたミニマルエレクトロファンク、マシンジャム怪作。謎めきながらミュータントに変化を加えるシンセサイザーにソリッドなマシンドラムの掛け合い。お探しの方も多かった、失われた名作が遂に再発。 (Akie)

オーフスCENTRALの変名プロジェクトPICTUREによるEPに続く〈ELEKTORNI〉カタログ5番！〈FEROX〉〈SEX TAGS MANIA〉から発表してきたキャリア初期中期作、そして〈SMALLTOWN SUPERSOUND〉〈FULL PUPP〉などから現在進行形で生み出されるサイケデリックな作品で多くのリスナーを魅了してきたノルウェーディスコの立役者BJØRN TORSKの変名未発表ワーク。ロウヴァイブ高いハーフタイムビートにメロウなシンセサイザーが絡む「Lilladat 2」(sample1)。アップリフトなテンションでラッシュする実験マシンファンク「Yamadoor」(sample2)、どちらも強力、素晴らしい復刻ワークです。 (Akie)

アフリカ音楽のメッカ、コンゴ川南岸、コンゴ民主共和国（旧ザイール）の首都キンシャサ、コンゴ音楽を大陸に広げる重要な役割を果たしてきたコンゴ川北部、コンゴ共和国の首都ブラザビル、この2都市で1969-1982年の間に誕生したCongo Funk!約2000曲の中から14曲に絞り込んだというAnalog Africa入魂の名仕事。
1974年、モハメド・アリ対ジョージ・フォアマンのボクシングの試合を盛り上げるために企画開催された音楽フェス「Zaire 74」でのJames Brownのパフォーマンスが当時のザイールの若者達へ強力なインパクトと衝撃を与えたことから、若者達がエレキギターを手にするきっかけとなり、それ以降、アフリカンルンバが若い世代を中心にサイケデリック且つファンキー刺激的で新 ...もっと読む (コンピューマ)たなサウンドを求めるムーヴメントとして発展していったという。そういった経緯で独自に誕生発展したCongo Funk!の貴重な記録にして強力なアフリカン・ルンバ/サイケデリック・ファンキー・アフロ・グルーヴ集。 (コンピューマ)

『ジョー・クラウセルが、パトリック・ギビンの2024年のヒットデビューアルバム『Strength In Numbers』から3曲を、Mother Tongueのために再解釈した。これらは単なるリミックスではなく、「コズミック」と「スピリチュアル」が密接に結びついた、このNYCのレジェンド独自の言語へと完全に翻訳された作品である。 これらの新バージョンの深みは、常にサウンドを新たな高みへと押し上げるジョーの才能を改めて証明するものだ！ 『Let It Go』は、音響的な驚きと壮大なシンセワークが満載のダンスフロア向け傑作へと生まれ変わっている。 『Joint Purpose』は2つのバージョンで収録されている。深みと複雑さを兼ね備えた「Teenage Music」ミックスと、その名の通り、雷鳴 ...もっと読むのような「Dub Dub」テイクだ。後者はまさに、この世のものとは思えない壮大なベース体験をもたらしてくれる。 『In This Together』は、70年代の最高のフュージョンを彷彿とさせるテンポとムードの変化に富んだ、全15分にも及ぶ組曲として収録され、最後に、よりエーテル的な形態（『Voice Of Innocence Version』）でこのダブルパックを締めくくります。 境界が打ち破られ、音楽こそがすべてとなる、クラウセル（Claussell）の果てしない創造的想像力への息をのむような旅！ (インフォメーションより)』