80年代UKシーンを彩ったバンド、スクリッティ・ポリッティ
デビュー・アルバム『Songs To Remember』の再発が決定！
フル・リマスターで1982年に発売された名盤が蘇る。
〈Rough Trade Records〉は、スクリッティ・ポリッティのデビュー・アルバムにして名盤『Songs To Remember』のリマスター再発盤をリリース。英国で高く評価され、影響力を誇るバンドによるデビュー作『Songs To Remember』は、スクリッティ・ポリッティの原点へと立ち返る作品だ。70年代後半、ロンドン・カムデンのDIYインディー・シーンから登場し、後に実際にコラボレーションすることになるマイルス・デイヴィスにも比肩する音楽的ヴィジョンを掲げていた、グリーン・ガートサイド率いるこのグループは、本作によって80年代初頭を代表する真の革新者としての地位を確立した。哲学的思索と芽吹きつつあったポップ感覚を独自に融合させたそのサウンドは、唯一無二のものだった。1982年のリリース当時、NMEから「機知に富み、独創的」と評された本作は、その後も時代を画した名盤として確固たる評価を築いている。今回の再発にあたり、音源はアレックス・ウォートンがAbbey Road Studiosにてフル・リマスターを担当。グリーン・ガートサイド本人の監修のもと、待望のヴァイナル再プレスも実現した。
1982年9月、カタログ番号ROUGH20として初リリースされた本作は、UKアルバム・チャートで最高12位を記録し、「The Sweetest Girl」「Faithless」「Jacques Derrida」などの名曲を収録。本作はデジタルおよびCDフォーマットでリリースされるほか、オリジナルの1982年盤に準拠した仕様で、ついにヴァイナルでも再び入手可能となる。今回発売されるフォーマットはエンボス加工のスリーヴ仕様となり、ジャケット前面の角には蜂のピクトグラムがあしらわれる。

当時〈Rough Trade Records〉のアーティストだったマーク・E・スミスが、かつて私にこう言ったことがある。"スクリッティ・ポリッティは、ロック音楽の中でも最高のリズム・セクションを持っている”と。彼はグリーン・ガートサイドの名前には触れなかったから、彼をどう評価していたのかは分からない。ただ、〈Rough Trade Records〉にいた私たちは皆、グリーンの蜜のように甘いヴォーカルと、彼の見事なリリック・ライティングにすっかり魅了されていた。あの頃は本当に熱気に満ちた時代で、〈Rough Trade Records〉に次々と集まってくる才能の多さに、ただただ圧倒されていた。その中でも、とりわけ際立っていたのがグリーンだ。彼は、完成されたポップ・ミュージックのあり方に、知性を武器に真正面から挑んでいた存在だった。世界にフル・アルバムを送り出すということ自体が、まだ私たちにとって比較的新鮮な経験だった時代に、『Songs To Remember』をとても誇りに思っていたことを、今でもよく覚えている。
- ジェフ・トラヴィス（Rough Trade Records）


このアルバムは、長らく隔てられてきたふたつの領域－－ポップと哲学－－のあいだに橋を架けた作品として、音楽史上もっとも重要な一枚のひとつと見なされるべきだ。
- Pop Matters

デリダやデジタル・ダンスホールのような高度で理論的な要素を、ポップというフォーマットに大胆に組み込んでみせる……ラヴァーズ・ロックとフランス哲学的な知性が、これほど見事に融合した例はほとんどない。
- MOJO

デビュー当初からのスクリッティ・ポリッティらしさ－－ヴォコーダーとゴスペルといった意外な融合、揺れるように美しいメロディ、軽やかなユーモア、そして豊かな発想...本作は1982年当時と変わらず、驚くほど時代を感じさせない響きを保っている。『Songs to Remember』は、その名のとおり記憶に残る、完成度の高い一枚だ。
- Q Magazine

（グリーン・）ガートサイドはいまなお、英国ロック界でも屈指の美しい声を持っている。
- The Times

グリーン・ガートサイドのようなポップ・スターはもう現れない。
- NME

鬼才スクエアプッシャー、再び覚醒
音楽構造そのものの限界へと踏み込む“室内協奏曲”
最新アルバム『KAMMERKONZERT』が完成！発売日予定：2026年4月10日(金)
※世界同時発売／金曜販売開始商品
スクエアプッシャーこと鬼才トム・ジェンキンソンが、最新アルバム『Kammerkonzert』を〈Warp Records〉よりリリース。黒曜石のように硬質で超高速のベースプレイ、凶暴なオーケストラ・サウンド、そしてプログレッシヴ、アンビエント、エレクトロニック、実験音楽を縦横無尽に横断する急旋回の連続－－その名の通り“室内協奏曲”を掲げながら、音楽構造そのものの限界へと踏み込む野心作だ。
唯一無二のハードコア・レイヴ／エレクトロニック・プロデューサーであり、実験的ミュージシャン、そして未来的フュージョンの開拓者であるスクエアプッシャー。その30年に及ぶキャリアは、宝石のような作品群で埋め尽くされている。衝撃のデビュー・アルバム『Feed Me Weird Things』（1996年）、異次元のコンクレート・ジャズを提示した『Ultravisitor』（2004年）、超絶技巧のベースプレイが堪能できる『Solo Electric Bass 1』（2009年）、さらには『Music for Robots』（2014年）まで、現代音楽においてこれほど広範な領域を確かな足取りで横断してきたアーティストは稀有だ。その彼から新たに届けられた最新作は、ほぼ全パートを自身で演奏した驚異的な“室内協奏曲”だ。
本作『Kammerkonzert』は、プロデューサーとしてのみならず作曲家としての力量を強烈に示す作品でもある。目まぐるしく展開する構成は、フランスのプログレッシヴ・ロック・バンド、マグマ（「K1 Advance」）、ウェザー・リポートの『Body Electric』期の流れるようなフュージョン（「K2 Central」）、エンニオ・モリコーネが手がけた血塗られたジャッロ映画のサウンドトラックを想起させる瞬間もある（「K7 Museum」）。さらにUKジャズ・シーンとのクロスオーヴァーも感じさせる（「K3 Diligence」）、シュトックハウゼンの大作『Mantra』のリング・モジュレーション・ピアノや、ブライアン・イーノがデヴィッド・ボウイと作り上げたアンビエントの空気感（「K11 Tideway」）まで、多層的な影響が交錯する。
だが、それらは決して引用やオマージュに留まることはない。すべての楽曲は、ジャンルや様式に当てはめられる前に変形し、消え、再構築される。歯車やマイクロチップが高速で組み替えられる自己再構築装置の内部を覗き込むかのように、聴き手はやがて全体像が浮かび上がる瞬間へと導かれていく。
“オーケストラ作品”という言葉が喚起する成熟や格式とは、本作は無縁だ。生ドラム、エレクトリック・ベース、ギター、そして複雑なサウンドライブラリが共存し、伝統的な記譜法では捉えきれないリズムと質感を実現する。
当初は室内楽団との共演を想定していた本作だが、度重なる出来事を経て、結果的に自身が全パートを演奏する形へと昇華した。これはクラシックでもなければ、従来のエレクトロニック作品でもない。そのどちらとも異なる、新たなフォルムである。
タイトルの『Kammerkonzert』はドイツ語で“室内協奏曲”を意味するが、その硬質な響きは作品の音響的戦闘性をも示唆している。音楽構成の極限を内側から押し広げる、悪戯心に満ちた挑戦。ブレイクビーツと弦楽四重奏という危うい組み合わせすら成立させるその姿勢こそ、本作の核心である。

REPRESS.

2010年に〈Ostgut Ton〉からリリースした、テクノ氏に名を刻むShedの名作2ndアルバム。自身のレーベル〈The Final Experiment〉からバイナル・プレス。2026リプレス。

1986年に発売された幻の名盤が、ハイパーソニック・エフェクト音響処理 × ハーフスピード・マスタリングによる高精度ハイテク・アナログ盤として蘇る。2026年4月中旬発売予定（延期となりました。）予約受付中。
1986年に発売された幻の名盤が、ハイパーソニック・エフェクト音響処理 × ハーフスピード・マスタリングによる高精度ハイテク・アナログ盤として蘇る。

芸能山城組の創設・指揮を務める山城祥二（本名：大橋力）は、東京大学大学院で文化人類学を修め、東京藝術大学で教鞭をとった研究者。文明と音文化の関係を、学術と芸術の両面から探求してきた。学者としては大橋力名義で研究を、作曲家としては山城祥二名義で創作を続けている。

1974年に結成された芸能山城組は、医師、教育者、ジャーナリスト、エンジニア、学生など、多様なバックグラウンドを持つ人々によって構成され、「職業音楽家を原則として迎えない」という理念を貫いている。生命科学、脳科学、数理科学、心理学、情報工学などの分野で博士号をもつメンバーも十名を超え、科学と芸能を同じ地平で実践するその姿勢は、まさに彼等の掲げる“行動する文明批判”の体現である。

『輪廻交響楽（Ecophony Rinne）』は、それまで彼等が実践を積み重ねてきたブルガリアの合唱、ジャワ島のガムラン、アフリカの環境音、電子音、仏教声明など、多様な音が交わり、生と死、再生の循環を描く壮大な四部構成の“エコロジカル・シンフォニー”。古代と未来、自然とテクノロジーが同時に息づく、唯一無二の音響宇宙が広がる。

山城が後に提唱した「ハイパーソニック・エフェクト」は、人間の可聴域（20kHz）を超える高周波が脳や身体に直接影響を与えるという理論。その発想の源は、『輪廻交響楽』の発売当時のアナログ盤とCDを比較した際に感じた“音の生命感の違い”にあった。彼はその後、科学的にそれを検証し、可聴域を超えた音を扱う録音・再生システムを設計し、その効果を音楽表現に実装することに成功。

今回の再発では、その理論をアナログ盤で実践するという前例のない試みが行われた。英名門アビーロード・スタジオにて、ハーフスピード・マスタリングの世界的第一人者マイルズ・ショーウェルがカッティングを担当。通常の倍の精度でラッカーを刻み、カッティング工程で一般的に使われる高周波フィルターをバイパスすることで、耳では聴こえない超高域までも刻み込むことに成功した。

日本のオーディオ文化においても山城氏は長年大きな影響力を持ち、『輪廻交響楽』のオリジナル盤は入手困難な幻の名盤として語り継がれ、オーディオ愛好家の間では音響装置を測る“リファレンス・レコード”として親しまれている。

この音楽は決してBGMではない。深く耳を澄ませ、意識を委ねたとき、音が空間を満たし、身体を通り抜ける。それは「聴く」という行為を超えた、感覚と意識の旅そのもの。

この作品を聴いて衝撃を受けた漫画家・大友克洋は、アニメ映画『AKIRA』のサウンドトラック制作を山城に依頼。『輪廻交響楽』で築かれた音響思想は、『AKIRA』のサウンドデザインと音世界の基礎となり、あの唯一無二の世界観を生み出した。

そして今、時代を超えて刻まれたその音が、再び人々の感覚を揺さぶる。

インディペンデント・レーベル 〈Hydeout Production〉初のベスト・コンピレーション。プロデュースはレーベルを主宰するNujabes。インストゥルメンタル3曲とマイアミのヒップホップグループCyneのメンバー Cise Starが参加した1曲、計4曲彼による新曲も。Funky DL、Five Deez、Substantial他を収録。