DJ Sprinkles aka Terre TemlitzとSkylax主催の Hardrock Strikerのコラボレーションのニューリリース。2018年に『Skylax House Explosion』に収録された空間的な音響構築や音の残像で魅せるサイケデリックMOVE Dの真骨頂「Outer Rim 64」をバイナルオンリーで収録。House ExplosionラインのDJ Sprinkles の2曲も最高。(サイトウ) 『Skylax Recordsの歴史において画期的な作品集。もともとSkylaxのカタログのさまざまな時期にリリースされていたこれらの音源が、今回、『Skylax House Explosion』シリーズの最終章としてまとめられた。同シリーズは、ハウス・ミュージック文化に内在する構造、記憶、そして生き残りメカニズムを探求するプロジェクトである。 本作は、2018年に『Skylax House Explosion』の物語の一環としてリリースされたMove Dの「Outer Rim 64」で幕を開ける。 動きと距離の狭間に浮かぶこのトラックは、この最終章の概念的な境界線を確立している――そこでは、リズムはもはや単なる推進力としてではなく、方向性を示すものとして機能する。リスナーはダンスフロアの構造の最外縁に立ち、本来の社会的条件が消えつつある中でも、その構造が依然として存続している場所にいるのだ。 続いて、2011年にリリースされたハードロック・ストライカーの「Motorik Life (DJ Sprinkles Dub)」が流れる。このダブ・バージョンは、従来のリミックスとして機能するのではなく、オリジナル楽曲のモーリックの連続性を強化し、反復を忍耐力へと変容させている。 DJスプリンクルズは、ダンスフロアのインフラ的な骨格――物語的な決着や感情の解放なしに、持続時間そのものによって身体を支え続ける能力――を保存している。このレコードは、スカイラックス・レコードに関連する作品の中でも最も政治的に明示的な作品の一つである「Motorik Life (DJ Sprinkles Mountain Of Despair Remix)」で最高潮に達する。 「絶望の山（mountain of despair）」というフレーズを執拗に繰り返すことで、テア・テムリッツはダンスミュージックの伝統的な機能を解体し、リミックス文化を構造的な批判へと変容させている。マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの有名な比喩を引用したこのリミックスは、救済の約束を取り除き、闘争の構造のみを残す。 ダンスフロアはもはや逃避の場としてではなく、一時的な生存の条件として提示される。これらの録音は総じて、ハウス・ミュージックの真の機能を明らかにしている。それは絶望を解決することではなく、絶望にもかかわらず身体が存在し続けられるような一時的な条件を作り出すことなのである。 (インフォメーションより)』
2019年にノルウェーのNeppåからPRINS THOMASのリミックス入で再発された南アフリカ共和国1986年のシンセブギー/80sバブルガム名曲。彼の1984年の「I Wanna Be Myself」をGerd Jansonがエディットした曲も追加して〈Running Back Super Sound Singles〉から再リリース。 ヨハネスブルグ80年代のキーマン、Ray PhiriともUMOJAなどで活動を共にしたキーボード奏者Don Lakaの名曲２曲。HUNEEのコンピにも収録された80s African Synth Disco、Boogie の名曲「Stages Of Love」とAndy SmithやDJ Okapiのコンピでもチョイスされてきた「I Wanna Be Myself」。それぞれPrins Thomas & Gerd Janson Editで現在のフロアにフィットするサウンドへと昇華されています！ナイトライフ最高のひとときにもなり得るポテンシャル。ジャケットの星の入り方はずるいと思いました。是非とも手元にどうぞ。(サイトウ)
『手直しを必要としない楽曲もある。ただ、もう少し余白が必要なのだ。 南アフリカ出身の作曲家であり、キーボードの達人であるドン・ラカの楽曲は、長年にわたりDJたちのバッグの中にひっそりと収められてきた。特に、温かみがあり、どこか神秘的で、時代を特定できないようなシンセ音楽を好む人々の間で人気を博している。ジャズ・ファンク、タウンシップの鼓動、スタジオ・エレクトロニクスの間を漂うが、実際には独自のスタイルを確立している。 『Stages』は、リミックスに最適な楽曲だった。プリンス・トーマスはここで自身の真骨頂を発揮している。アレンジを広げ、シンセのラインに息吹を与え、グルーヴを伸ばして、まるで地面から少し浮き上がるかのような感覚を生み出している。無理な要素はなく、ただ飾り立てただけの追加もない。単に、素晴らしいものをさらに引き立てているだけだ。 『I Wanna Be Myself』には、ゲルト・ヤンソンによる穏やかなアレンジが施されている。コンセプトはシンプルだ。楽曲の個性を保ちつつ、オリジナルの魅力を損なうことなく、現代のセットに自然に溶け込むバージョンをDJたちに提供すること。 それは依然として同じトラックだが、ただ少し背筋を伸ばしたような感じだ。そして、原点が重要であるからこそ、オリジナルバージョンの「Stages」もここに収録されている。魔法がどこから始まったのかを思い出すのは、いつだって良いことだ。3つのバージョン、ドラマは一切ない。ただ、自分が何をしているかをすでに理解していた、力強い音楽があるだけだ。 (インフォメーションより)』
ギャラクシー、ブラジル、夜と性愛とファンタジーをきらめく80シンセサイザー・ポップ、ジャジー、エキゾチック・ファンタジー。多くの人を魅了続ける名作。2025 Remastered Version。アナログ再発。入荷しています。 BEATLESのアレンジ、ハービー・ハンコックやジェームス・テイラーはじめ多くの名盤に関わり、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団まで様々な仕事で知られる英国の名プロデューサー、アレンジャー、音楽家Richard Anthony HewsonによるシンセサイザーポップバンドThe Rah Band。サンラーのラー神やムー大陸を想起させるようなバンド名は彼の名前の頭文字R.A.H.であります。1976年にスタートした彼らの1983年の3rdアルバム「Going Up」。愛し合う二人は星からのメッセージをテレパシックに感じ取り、シンセサイザーサウンドの煌めきと共に宇宙を駆ける。冒頭の「Messages From The Stars」でその世界観に引き込まれる。CHIEKO BEAUTYのカバーはじめ多くの人に愛されてきた「Perfumed Garden」はアラビアの代表的な性典「匂える園」からの引用で妖しい夜の世界のファンタジー。シンセサイザーポップ、ジャジーフュージョン、ギャラクシー、ブラジル、90年代の宇宙観、少々の俗っぽさも魅力のエキゾチックポップ。シンセサイザーワークの素晴らしさ。奥さんLIZのヴォーカルも魅力。いいアルバム。
カリフォリニアの注目のレーベル〈Psychic Zebra〉のニューリリースがGooing Good経由で届いております。TMRS (Todd Modes and Ryan Spencer) – Zebra003。 〈Gooing Good〉からもリリースしたBlair FrenchとのCosmic Handshakesや、MODES名義でもリリースしているTodd Modesと、Symptoms of Love名義等での活動、サンフランシスコ〈Bar Part Time〉からもソロ・リリースしたRyan Spencerによるプロジェクト。A1は、"1980年代のLA空港、深夜にランディングするような感覚"と紹介されるギタリストをフィーチャリングした ダブ・ハウス・ディスコ「Talk Talk (LA Guitar Mix)」。ギターレスの別バージョン「Talk Talk (Frantic Mix)」。B-SIDEもダビー、幻覚的な「Risk Of The Road」と、シャッフルビートの変拍子ダウンテンポ「Weird Wave」。Richard Sen、Jenö や The Warehouse Preservation Societyたちもアーリーサポートの一枚です。
シカゴRAHAANとDJ EMANUEL (Pippen) aka DJ Spookieによるアーサー・ラッセル、LOOSE JOINTSの「Is It All Over my Face」のキラーデュエットエディット! 〈RELIEF〉や〈TRAX〉でのリリースやPAUL JONNSONとのアソシエーションでも知られれるDJ SPOOKIEことEMANUEL PIPPENが、日本の現場でも人気の高いシカゴのベテランDJ RAHAANと組んで復活！フェメール・ヴァージョンと、メイル・ヴォーカル・ヴァージョンがあることで知られる80s NYCアンダーグラウンド・ディスコを象徴する歴史的名曲「All Ovewr my face」の両ヴァージョンのヴォーカルを掛け合わせたリエディット！アイデア自体はKONの２番煎じですがエディット、曲のポテンシャルはパワフル！新たなマスターピースの誕生。B-SIDEは、「I'm a Big Freak」！
「The goal of this trip... is ecstasy」Joe Daviesが〈Smallville Records〉にカムバック。RAWなマシーングルーヴと、オブスキュア、ダビーな音響のA1「Ton, Scheine, Sterben」はOssiaをフィーチャリング。B1「Something on my Mind」は、彼もDJ Assam名義でリリースしていたレーベル〈Lefult〉での同志Johan Kasetaをフィーチャリング。『チベット死者の書』をLSD解釈したティモシー・リアリー博士著の「サイケデリック・エクスペリエンス」から言葉を引用しています。(サイトウ) 『ジョー・デイヴィスがスモールヴィルに復帰し、その腕前を駆使して即興で魔法を倍増させてくれる！ あなたの「スイートスポット」をくすぐるサウンドスケープ。ストレートでありながら風変わり、奇抜でありながらも要点を外さない――ジョーはまさにその道の達人だ。 2023年にリリースされ、絶賛を浴びた彼のフルアルバム『Shields In Full Sunlight』は、今もなお数え切れないほどのリスナーのプレイリストに収められており、私たちも例外ではありません。曇り空の夜を描いた彼の最新のビジョンを、Wonderful Tempoと共に紹介できることを心から嬉しく思います。ステファン・マルクスによる見事なフルカバー・アートワークも収録されています。(インフォメーションより)』
Matt Edwards と Joel Martin によるポスト・バレアリックなプロジェクト Quiet Village のニューリリースは80年代ダブ、エレクトロニックとディスコのクロスオーバー、GRACE JONESたTOM TOM CLUBなどの名曲も産んだバハマの Compass Point/Island Disco の 名曲 Barry Reynolds 「Till The Doctor Gets Back」のカバー。Mad Professorによるリミックス収録です！(サイトウ) 『Quiet Villageが、バリー・レイノルズの「Till The Doctor Gets Back」を、Mad Professorによるリミックスを交えてリリースした。同デュオが自身のレーベル「Quiet Village」から発表したこの最新作は、80年代初頭のアイランド・レコードのサウンドへのオマージュとなっている。 ジョエル・マーティンとマット・“ラジオ・スレイヴ”・エドワーズによるプロジェクト、クワイエット・ヴィレッジが、7月10日に自身のレーベル「ザ・クワイエット・ヴィレッジ」から『Till The Doctor Gets Back』をリリースする。これはバリー・レイノルズの楽曲を、彼ら特有の浮遊感あふれるアレンジでカバーしたもので、マッド・プロフェッサーに依頼した初のリミックスも収録されている。 2024年にレコーディングされたクワイエット・ヴィレッジの『Till The Doctor Gets Back』は、レゲエ、ダブ、ポップ、ロック、ダンスミュージックが交錯していた時代に生まれた1982年のオリジナル曲の精神を彷彿とさせる。 QVのこのバージョンは、2005年の結成以来、このデュオが知られてきたスタイルそのものであり、ゆったりとしたテンポで、聴き手を引き込み、圧倒的な魅力を放っている。リバーブとディレイをしっかりと「ダブ」バスに組み込み、豊かなシンセサウンド、見事に重なり合うメロディー、そして斬新なボーカル解釈が楽曲全体を貫いている。 マッド・プロフェッサーによるこのダブ・リミックスは、ゆっくりと熱を帯び、ダブの美学をさらに深め、原曲を完全に受け入れている。その結果、心地よく包み込むような、かつ活力を与えるようなリスニング体験が生まれている。 (インフォメーションより)』
ドイツ・フランクフルトのミニマルなテクノ/ハウス・シーンを90年代より長きにわたり牽引しながら、実験的エレクトロニック・ミュージックを探究するレジェンダリーなアーチストLosoulによるSlices of Lifeからは4年ぶりとなる待望新作12インチがリリース！！！珠玉のミニマル・ハウス2曲を携えてSLICES OF LIFEに帰ってきた！ヴァイナル・オンリー・リリース。 BPM124、微妙に変調されたヴォイス、サンプリング・センス艶やかな粘着ディープ＆ファンキー、深く没入できる流石の職人技ミニマル効能テック秀作Side-A「Post Service Pop」（sample1）、同じくBPM124、エッジの効いた先鋭的ミニマル・ループ・ファンキーなドライブ感のあるテックハウス・グルーヴ、フロア効能ながらも徐々に深く深くサイケデリック・ドリーミーに深く深くメディテーショナル新たな領域へ向かう10分超えのロングストーリーSide-B「Modesty Bump」(sample2）もグレイト。ミニマルハウス・ルーツへの旅。誘い２トラック。 Stefan Betke aka Poleと共にSCAPEを立ち上げた、ベルリン在住Barbara Preisingerによる要注目重要レーベルSlices of Lifeからのヴァイナル・オンリー・リリース。
2 edits by NAD aka DanTyler (Idjut Boys). A-SIDEは、かつてVitesse Naywad名義でリエディットリリースしたフィル・コリンズの「I'm Not Moving」をNADバージョンとして新たにリエディットして収録。B-SIDEは、オーストラリアのアイドルとしてデビューして国民的な歌手としてご健在のジョン・ファーナムの1988年のヒット曲「No Me Muevo」をNAD仕様で収録。
Disco Edits by NAD aka DanTyler (Idjut Boys). Funtown RecordsからのNAD VERSION第2弾。イタロ・ブギーSection、Lonnie Smithから必殺のOriginalsまで。 東京のレーベルということで紹介されている〈Hot Bisquit〉配給の〈Funtown Records〉からIdjut Boys ダンが変名でSpecial Disco Versionに仕上げたディスコ・リディット。ラベルには33rpmと刻まれていますが全て45 rpm。ダブ・カッツ、Idjut Boysのパーティー感覚を落とし込んだ6 TRACKS。
NAD aka Dan Tyler (Idjut Boys)。Hot Bisquitと、日本人プロデューサーが手を組んで送るFuntown Recordsから、リエディット。Funtown 「NAD Version」。 Michael Wycoff 「Diamond Real」、イタリアンブギー、Boeing 「Dance On The Beat」ジャーマンロックBirth Controlの「Gamma Ray」など６つのリエディット。ダンらしいダブ・ミキシングも楽しいSPECIAL DISCO VERSION。
『Skylax Recordsの歴史において画期的な作品集。もともとSkylaxのカタログのさまざまな時期にリリースされていたこれらの音源が、今回、『Skylax House Explosion』シリーズの最終章としてまとめられた。同シリーズは、ハウス・ミュージック文化に内在する構造、記憶、そして生き残りメカニズムを探求するプロジェクトである。 本作は、2018年に『Skylax House Explosion』の物語の一環としてリリースされたMove Dの「Outer Rim 64」で幕を開ける。 動きと距離の狭間に浮かぶこのトラックは、この最終章の概念的な境界線を確立している――そこでは、リズムはもはや単なる推進力としてではなく、方向性を示すものとして機能する。リスナーはダンスフロアの構造の最外縁に立ち、本来の社会的条件が消えつつある中でも、その構造が依然として存続している場所にいるのだ。 続いて、2011年にリリースされたハードロック・ストライカーの「Motorik Life (DJ Sprinkles Dub)」が流れる。このダブ・バージョンは、従来のリミックスとして機能するのではなく、オリジナル楽曲のモーリックの連続性を強化し、反復を忍耐力へと変容させている。 DJスプリンクルズは、ダンスフロアのインフラ的な骨格――物語的な決着や感情の解放なしに、持続時間そのものによって身体を支え続ける能力――を保存している。このレコードは、スカイラックス・レコードに関連する作品の中でも最も政治的に明示的な作品の一つである「Motorik Life (DJ Sprinkles Mountain Of Despair Remix)」で最高潮に達する。 「絶望の山（mountain of despair）」というフレーズを執拗に繰り返すことで、テア・テムリッツはダンスミュージックの伝統的な機能を解体し、リミックス文化を構造的な批判へと変容させている。マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの有名な比喩を引用したこのリミックスは、救済の約束を取り除き、闘争の構造のみを残す。 ダンスフロアはもはや逃避の場としてではなく、一時的な生存の条件として提示される。これらの録音は総じて、ハウス・ミュージックの真の機能を明らかにしている。それは絶望を解決することではなく、絶望にもかかわらず身体が存在し続けられるような一時的な条件を作り出すことなのである。 (インフォメーションより)』